不同的时代背景下,创作者所带给大家的作品是完全不同的。
尤其是从欣赏的角度来讲,不同时代的背景造就了不同的书法绘画风格。很多同时期的绘画大师,其笔下其实有着相同的一些特点。
丰子恺,齐白石,张大千,甚至其他差不多同时期的绘画名人,他们笔下的作品一定带着一些乡俗的味道,或多或少,从他们的作品之中可以感受出来。
陆少俨的作品是歌颂大山大河的居多,张大千的是仿古意的居多,齐白石则是独成一派,画趣味画乡情。而丰子恺的作品其实与齐白石的一样“留俗”,只是表现的手法不同而已。
丰子恺的作品内容雍容恬静,作品背后的故事也是耐人寻味。
有趣,生动,笔下有深情,充满着自己对童年还有其他趣事,记忆之中的画面描述。
丰子恺的作品与写生不太一样,他是寄情于绘画之中,将自己内心里所经历的东西给画了出来。没有所谓的大山大河,画的只是自己的生活一角。
所以欣赏丰子恺的作品,咱们有共同的感受,那就是他特别喜欢孩子,非常爱热闹,丰老爷子的心中一定装着太多的童心,将童趣与童真通过笔下的色彩自然的流露。
但受到时代背景的影响,所以老爷子的绘画带着超强的时代风格,不像现在的趣味绘画一样活泼。
丰子恺的绘画老成写实,用成年人的笔触记录下自己脑海之中的画面,更多的就是通过作品的一些情节展现,留给了大家想象的空间与余地。
比如丰子恺笔下的这一张《仰之弥高》,一个简单的仰视绘画,画中绘了一男一女,勒马欣赏着祖国的大好河山,马上而立的两人欣赏的眼前的美景。周边则是绿树环绕,燕雀飞舞,一派祥和之气。
所以他笔下的绘画春意十足,有一些笔意未到但却带着极强的文化符号。
网友留言:总觉得他的画很一般,工不工,写不写,用色流俗,诗词口水!可能是我欣赏不了他的作品吧。
丰子恺的作品很妙,妙就妙在不做作,更没有模仿古人的作品。属于自己的独创版本,很珍贵,有意思。